Agrégateur

Une édition ne suffit pas à faire tradition. C’est pourquoi la rédaction de Ciné-Feuilles a décidé de renouveler l’expérience en proposant un nouveau Cahier d’été pour 2026. À travers dix questions consacrées au cinéma contemporain, à ses évolutions et à sa capacité à interroger notre époque, nos rédactrices et rédacteurs sont invités à partager leurs convictions, leurs découvertes et leurs aspirations. Autant de regards singuliers portés par des plumes toujours aussi passionnées.

Au menu de ce numéro 954, les fantômes, les monstres et les couloirs sans fin prennent leurs quartiers d’été. Avec Backrooms, Nightborn, Evil Dead Burn ou encore Iron Lung, le mois de juillet s’enferme dans une chambre d’écho des peurs contemporaines. L’horreur, longtemps reléguée au rang de plaisir coupable, revient aujourd’hui avec une vitalité frappante en donnant forme à des angoisses plus diffuses, liées au corps, à la solitude, aux images virales, aux espaces vides et à cette impression très actuelle que les représentations réalistes cachent toujours une porte dérobée.

Un des plus célèbres youtubeurs au monde propose de transformer un petit jeu vidéo indépendant de 30 minutes en un long métrage de 2 heures. Le pari est-il réussi? Sans doute que non, mais la passion qu’il y a insufflée est l’antidote dont a besoin le monde sclérosé du cinéma. Et c’est pour cela que vous devez le voir.

Organisé du 13 au 15 juin au Cinéma ABC de La Chaux-de-Fonds, le Festival Jeune Cinéma Suisse offre, pour cette première séquence consacrée aux écritures documentaires, un aperçu particulièrement stimulant de la relève nationale. Traversée par des récits intimes, des préoccupations politiques et des recherches formelles, la programmation témoigne d’une génération de cinéastes qui affirme déjà ses regards et ses manières singulières d’interroger le réel.

Pour son deuxième long métrage, le réalisateur bolivien Álvaro Olmos Torrico explore les thèmes de la transmission et du désir d’émancipation, filmant avec délicatesse une société en pleine mutation. Merci de vous abonner pour lire l'entier de l'ar...

Farce menée tambour battant, De la Comédie-Françaiserenoue avec une tradition comique devenue rare au cinéma. Le nouvel opus de Bertrand Usclat et Martin Darondeau aborde des sujets de société avec sobriété, sans prétention, et évite le nombrilisme...

En troquant la tronçonneuse contre une débroussailleuse, Evil Dead change peut-être d’outil, mais surtout de souffle. Une relecture honnête, parfois inspirée, qui peine pourtant à retrouver la sauvagerie jubilatoire des origines. Merci de vous abonn...

À Los Angeles, AJ, lycéen discret, rencontre Kristen, passionnée de surf, tandis que lui aime le skateboard et le dessin. Leur histoire d’amour se construit autour de l’océan, jusqu’au moment où la maladie de Kristen bouleverse leur avenir. Ensemble...

Le deuxième volet de La Bataille de Gaullecède à la célébration grandiloquente de l’ambition gaullienne. La distance quasi burlesque qui faisait la force de L’Age de fers’égare dans le culte bruyant des héros du Panthéon national.  Merci de v...

Inspiré par une balade du XVIIe siècle, le film de Michael Sarnoski sonde l’âme torturée de Robin des bois au seuil de la mort. Une entreprise à 20 millions de dollars vaine et mièvre à l’excès. Merci de vous abonner pour lire l'entier de l'article.

De retour avec un nouveau documentaire, le légendaire cinéaste allemand suit la quête obsessionnelle du biologiste et explorateur Dr Steve Boyes, qui le mène jusque dans les hautes terres angolaises sur les traces d’un animal mythique. Un rendez-vou...

Nommé à la Berlinale 2026, le nouveau film de Hanna Bergholm explore la maternité sous un angle traumatique prometteur. Mais ce conte obscur s’effondre dès lors que l’horreur psychologique cède la place à un paranormal grotesque. Merci de vous abonn...

En immersion totale au sein de l'Orchestre de Paris, le cinéaste Philippe Béziat signe avec Nous l'orchestreun voyage sensoriel et une expérience acoustique inédite. Entre virtuosité technique et légers sauts narratifs, il dresse un portrait vibran...

Dans une famille immigrée installée au Canada, Sasha assiste à la lente désagrégation du foyer sous l’effet des troubles psychiques de son frère aîné. Des années plus tard, elle tente de recomposer cette histoire à travers une mémoire fragmentée, fa...

Issue de la web-sé rie  éponyme diffusée sur YouTube et devenue virale,  Backrooms  était attendu au tournant. Le résultat offre une expérience singuli è re dont ... Merci de vous abonner pour lire l'entier de l'article.

Photographe et cinéaste franco-suisse né à Lausanne, Germinal Roaux poursuit depuis plus de vingt ans une œuvre habitée par le noir et blanc, les visages et les silences. Après Left Foot Right Foot (2013) et Fortuna (2018), primé à la Berlinale, il signe avec Cosmos (2024) un film de contemplation et d’apaisement, tourné au cœur du Yucatán. La rencontre entre Lena, veuve européenne confrontée à la maladie, et Leon, homme maya relié aux cycles du vivant, ouvre un espace où se croisent le deuil, la finitude et la possibilité d’une réparation. À travers ce récit dépouillé, Roaux interroge moins la mort que notre manière de l’habiter, dans un monde qui semble avoir perdu ses rituels, son silence et son rapport au temps.

La grand-messe du 7e art a fermé ses portes le samedi 23 mai dernier, au terme de son habituelle cérémonie de clôture et du palmarès qui l’accompagne. Avant cela, pendant une semaine, quatre membres de l’équipe de Ciné-Feuilles ont sillonné les salles obscures de la Croisette pour découvrir les films qui rythmeront l’année à venir. Sans prétendre à l’exhaustivité - le nombre d’œuvres réparties entre les différentes sélections est monumental -, ce compte rendu se veut un tour d’horizon de ce que nous avons eu la chance d’y voir. Surtout, il donne à lire quatre sensibilités différentes à travers des textes aux formes diverses.

Sidney Lumet livre un film de justice maintes fois émulé, qu’on observe autant avec passion qu'avec surplomb, et comme étant la source la plus pure d’un pan entier du cinéma américain. Un fils assassine son père, devant témoin. S’étant procuré l’arme du crime peu avant le geste final, l’intéressé s’enfuit en courant, avec la vigueur d’un coupable qui avoue son acte. Alors, ce procès n’est-il pas indu? Faut-il dépenser son temps en palabres que l’on sait inutiles? D’autant que le jeune est d’origine modeste et qu’on «connaît ces gens-là».

Le documentaire hybride  Broken Englishrend un hommage posthume à l’icône Marianne Faithfull. Si le mélange entre témoignages réels et toile de fond fictive séduit par son originalité, ce parti pris finit parfois par occulter la parole précieus...